ART STATEMENT

Shirley Wintsch, AKA Whirley Times, frames her meticulous visual research by taking advantage of each step of the scientific method, applied to her Civil and Environmental Engineering projects over the years.

Technology and its impact on the ecosystem, as well as juxtaposed infrastructures against the environment; night and day, light and darkness. Spaces saturated with color and shapes opposed against monochromatic and negative spaces. They’re all Shirley’s innermost concerns, who sees in the human form, the divisor of the universe’s infinite equation.

Wintsch’s artistic curiosity is fascinated by the light, the weather,  and the surroundings of the places she works in: Tenerife, Spain; Miami, FL, and Los Angeles, CA. These perceptions are expressed through her colossal works of art, which can measure up to 8 ft. for indoor pieces, and they also have pharaonic proportions when it is for murals.

Color and texture intertwine under NEON lights and LED lamps working together in the dark, changing the images we see in the natural light, to unveil messages on top of the color layers applied at different levels of thickness, revealing perhaps a whole new piece or, on the other hand, an accompaniment of the daylight piece.

Shirley Wintsch is a visual artist, who aims at keeping a sustainable relationship between science and art in the first place, inspiration and method, and finally, between the observer and the piece, allowing us to decide how to enjoy her work.

El contexto artistico,

Shirley Wintsch , Whirley times, ingeniera civil y medioambiental estudia los avances de la tecnologia y sus efectos sobre el ecosystema y genero  como expresion artista contemporanea y representacionalista. 

Shirley Wintsch explora diversos medio artisticos para comunicar su expresividad: Cuadros, collages, serigrafias, murales urbanos, escultura. La motivacion pictorica del arte en su variedad nace de la observacion cotidiana y de sus circunstancias. Entre ellas la rebeldia onirica del artista ante la sociedad anarquia y sus derivaciones.

Cada obra tiene 2 o mas aspectos visuales . Un aspecto diurno y otros nocturnos  que se activan con fuentes de luces naturales o articifiales de colores (LED , NEON o  ULTRAVIOLETA) .

Las obras reflejan un gran colorido como consecuencia  de la influencia  de la luminosidad de los lugares en donde habita la artista. (Canarias , Miami, Los Angeles,…). Colores vivos y alegres  compuestos de varios tipos de pinturas (plasticas ,sinteticas , tintas,… ) Colores luminescentes activables con differentes luces .

Las formas geometricas en las obras representan conceptos de infraestructura, desarrollo urbano y relacion intersystematica espacial . La reproduccion de imagenes es la influencia de sociedad hacia el artista. Las figuras humanas symbolizan el contacto entra obra y el expectador como una proyeccion de la sociedad hacia en el arte.  Shirley distingue las relaciones unipersonales como subsystemas a mayores systemas tanto como el ecosystema universal.

Los formatos utilizados varian entre desde 6 in  hasta 8 ft.  Las texturas y sus efectos luminescentes se consiguen agregando capas de pintura de vario grosor  y diferentes caracteristicas. Los materiales utilizados en las obras cambian segun los motivos artisticos empleados en cada serie , entre ellos: lienzos, plexi glass, resinas, serigrafias, materiales de construction y demas a descubrir segun el animo de la autora.